Bonjour !
Je m’appelle Emakö
Je suis artiste-peintre passionnée par le monde vivant, inspirée par la féerie et le Japon pour créer des oeuvres douces et poétiques.
Depuis plusieurs années je m’applique à vivre une vie plus saine, plus proche de la nature, m’engager pour la faune sauvage et partager mon émerveillement pour le monde qui nous entoure, notamment à travers mon art.
MON PARCOURS EN QUELQUES MOTS
Je pense que l’art a toujours fait partie de moi. Je dessinais déjà dans mes premiers souvenirs; c’est vite devenu un besoin vital, ma façon de créer du lien avec les autres et de communiquer.
Vers 12 ans je découvre et l’aquarelle et je tombe amoureuse de cette technique où l’eau se fond avec les couleurs pour créer des jeux d’opacité et de profondeur incroyables. C’est resté ma technique de prédilection pendant de nombreuses années.
Après mes études de japonais je décide de donner une chance à une carrière dans l’art, et je fais un an en classe préparatoire artistique avant de me lancer officiellement à mon compte en 2020.
Trouver mon style et mon univers actuels m’a demandé du temps et beaucoup d’expérimentations. J’ai fait du graphisme, de l’illustration éditoriale, de la peinture murale, avant de lancer ma boutique en ligne pour proposer les peintures que j’imagine selon ma sensibilité et mon imagination.
Mon art comme hommage au vivant et comme lueur d’espoir
Le monde vivant me touche profondément et me passionne. Je souhaite donner une voix et une visibilité à la faune sauvage, que l’on néglige ou dévalorise trop souvent, et représenter une nature vierge de toute intervention humaine.
A travers mon art je souhaite émerveiller sur la beauté de ce monde, mais aussi rappeler que l’humain n’a aucune prédominance sur les autres espèces. Pour moi leur vie a autant de valeur que la nôtre. C’est pourquoi aujourd’hui je ne peins généralement que des animaux : nous prenons déjà beaucoup de place, alors je souhaite qu’ils soient les seuls protagonistes au moins dans mon art.
Cependant je ne m’empêche pas de glisser des gestes ou des éléments de notre culture (comme des instruments de musique). Je garde ainsi un certain lien entre eux et nous, car finalement nous faisons aussi partie de la nature, et j’aimerais croire que nous pourrions vivre en harmonie.
Je peins aussi pour garder espoir, pour offrir un moment de douceur et d’émerveillement dans un monde qui sombre de plus en plus dans la folie et la cruauté, où les lendemains sont de plus en plus incertains.
C’est ma manière de contribuer, de partager la beauté de ce qui nous entoure, quand nous prenons le temps d’observer, de s’enthousiasmer, de remarquer les petites choses qui peuvent sembler anodines mais remplissent de joie.
Je souhaite aussi sensibiliser : le monde sauvage est précieux et chaque rencontre est à chérir.
INSPIRATIONS JAPONAISES
Le Japon est aussi une grande source d’inspiration. Passionnée par la culture et la langue de ce pays, j’ai fait mes premières études en langue et civilisation japonaise.
Mes voyages là-bas ont nourri mon univers créatif, notamment les paysages montagneux et la nature abondante, ainsi que le folklore japonais.
Certains artistes, comme le célèbre réalisateur Hayao Miyazaki, les estampes de nature ou le peintre Naohisa Inoue ont aussi été une grande source d’inspiration.
Comment je crée mes illustrations et carnets
Mon processus créatif est différent pour chaque oeuvre. Certaines m’apparaissent spontanément avec une limpidité et une clarté impressionnantes. D’autres partent d’un paysage ou d’un élément dans la nature qui m’a touché ou inspiré.
Parfois je met aussi du temps et beaucoup de croquis avant d’arriver à une idée qui me plait. C’est ce que j’aime dans la phase de création : ce n’est jamais pareil, et c’est presque comme si je ne maitrisais pas totalement les créations qui naissent sous mon pinceau. Certaines ont comme leur vie et leur volonté propre.
Toutes mes peintures sont réalisées à la main, à l’aquarelle et la gouache pour les illustrations et à l’acrylique pour les carnets peints.
Elles sont ensuite scannées et nettoyées puis réimprimées sur du papier épais de qualité par un imprimeur local.
Mes illustrations les plus récentes sont en édition limitée, signées et numérotées (20 tirages par format), pour donner un caractère plus spécial à chaque tirage, tout en restant à un tarif accessible.
Mes valeurs et engagements
Prendre soin du vivant, de la Terre et de l’humain est d’une importance primordiale pour l’avenir. Cela se traduit dans mon mode de vie, mais aussi dans le cadre de mon entreprise.
Je favorise au maximum les solutions locales, écologiques, durables et responsables.
– Les tirages d’art sont réalisés sur du papier au grammage épais certifié FSC (issu de forêts gérées durablement) avec du matériel utilisant les nouvelles technologies, des encres de haute qualité et durables dans le temps. Ils sont imprimés dans une imprimerie près de chez moi.
– Les carnets peints sont fabriqués en Allemagne avec du papier sans acide et sans chlore.
– Les cadres sont en bois, et sont fabriqués en Bretagne. Ils sont de très bonne qualité avec une belle finition.
– Tous les emballages utilisés pour protéger et envoyer mes oeuvres sont des matériaux recyclables et sans plastique (ou du plastique réutilisé pour les envois fragiles comme les cadres).
